Accademia di Belle Arti di Firenze

Accadémie des Beaux-Arts de Florence

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Les origines de l’Académie des Beaux-Arts de Florence remontent aux premières organisations corporatives des métiers de la ville: la Compagnia di San Luca ou Dei Pittori, fondée en 1339, doit être considérée comme le premier noyau à partir duquel en 1563, sous la protection de Cosme Ier Médicis, s’est développée l’Accademia del Disegno fondée par Giorgio Vasari. , qui a également placé parmi ses tâches celle d’enseigner les arts et les sciences, marquant ainsi le début du concept moderne de l’Académie. Cosme Ier et Michelangelo Buonarroti furent solennellement nommés à la tête de l’Académie à l’unanimité, à qui l’Académie dédia l’année suivante des funérailles mémorables. Entre le XVIe et le XVIIe siècle, ses membres étaient des artistes tels que Vasari lui-même, Agnolo Bronzino, Bartolomeo Ammannati, Giambologna, Benvenuto Cellini et, parmi les étudiants de cet enseignement scientifique lié au nouveau concept d’artiste-intellectuel, Galileo Galilei.

La grande modernisation de cette institution en Europe a été commandée par le grand-duc de Toscane, Pietro Leopoldo I de Lorraine, qui en 1784 a réorganisé l’Académie, trouvant son emplacement actuel dans ce qui avait été l’hôpital de San Matteo et le renommant Académie des Beaux-Arts. Il l’a refondé en tant qu’institution d’éducation artistique publique et gratuite qui, combinant les principes des Lumières avec les canons néoclassiques promus par Raphaël Mengs – dans ces années à Florence -, combinait le désir d’encourager la naissance d’«excellents artistes » dans le but de réévaluer les manufactures artistiques toscanes. Les jeunes étudiants de la nouvelle Académie ont la tâche d’élever esthétiquement, dans un sens néoclassique, non seulement le goût et le décorum, mais aussi la gloire et l’économie nationale elle-même. Les matières d’enseignement ont été définies (peinture, sculpture, architecture, ornée, sculpture sur cuivre), et aux côtés de l’Institut, à des fins éducatives, une collection d’art ancien et moderne, qui est aujourd’hui riche dans la Galerie de l’Académie et la Galerie d’Art Moderne du Palazzo Pitti. À cette fin, une Pinacothèque a été mise en place, une collection de statues, de moulages originaux en plâtre – tels que le Viol des Sabines de Giambologna maintenant à la Galleria dell’Accademia – et des moulages – y compris les Divinités du Parthénon arrivées à Florence par la volonté d’Antonio Canova ou le Faune Barberini, acquis à Rome par le célèbre atelier antiquaire Cavaceppi; Enfin, une riche bibliothèque a été construite dans ce qui avait été l’église de l’hôpital, avec une vaste collection d’éditions et d’estampes rares.

Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, l’Académie a vu à la fois les partisans de la grande tradition tels que Pietro Benvenuti, Lorenzo Bartolini, Raffaello Morghen, Giovanni Dupré, et les jeunes étudiants proches du mouvement révolutionnaire des Macchiaioli tels que Adriano Cecioni, Telemaco Signorini, Silvestro Lega et Giovanni Fattori. , qui fonda plus tard l’École libre du nu, où il enseigna jusqu’à sa mort en 1908. Les professeurs étrangers inscrits comme professeurs universitaires comprennent des artistes tels que Jacques-Louis David, Jean-Dominique Ingres, Claude-Joseph Vernet et d’autres.

L’Académie au XXe siècle a longtemps été réglementée par la loi païenne de 1923 et a vu le détachement de l’architecture – qui est devenue une faculté à part entière – en 1927. Parmi ses professeurs figurent des artistes tels que Felice Carena, Galileo Chini, Ottone Rosai, Primo Conti, Gastone Breddo, Oscar Gallo, Antonio Berti, Quinto Ghermandi, Quinto Martini, Pericle Fazzini, Rodolfo Margheri.

La loi 508 de 1999 a réformé les académies des beaux-arts, les plaçant dans le milieu universitaire. L’Académie des Beaux-Arts de Florence est aujourd’hui une institution d’enseignement supérieur qui a ses racines dans la tradition humaniste et se développe dans le monde contemporain dans un cycle continu de renouvellement. Fréquenté par près de2 2022 étudiants (données de novembre <>) du monde entier, il est structuré en cours spécialisés de trois ans et deux ans. Ces dernières années, des artistes tels que Sandro, Massimo Bartolini, Antonio Catelani, Sisley Xhafa s’y sont formés. L’Académie s’est ouverte de plus en plus vers la ville et le territoire avec des expositions d’étudiants, des revues, des événements performatifs, des conférences qui l’ont vue comme un interlocuteur faisant autorité aux côtés des autres institutions responsables de la promotion de l’art contemporain.